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quinta-feira, 29 de junho de 2017

Você está pronto para começar a pintar com confiança?

WORKSHOP

Para mim a Aquarela foi um caso de amor à primeira pincelada. Ainda me lembro das minhas primeira impressões, espalhando a cor na água que dançava na superfície que parecia viva à minha frente.
- Cores fortes, pigmentos intensos!

A Aquarela é assim: um meio fluido e imprevisível que deixa a espiritualidade aflorar. Livre. Então quando falamos de aquarela não estamos falando apenas de pintar. A aquarela requer um estado de espírito especial: Confiança.



A minha confiança na aquarela e em mim mesma cresceu quando percebi que não se trata de controlar o pigmento e sim de - deixar ir - Então este workshop trata disto: Confiança.
Você está pronto para construir confiança?
WORKSHOP

COMO VAMOS APRENDER?
Em dois dias de imersão na técnica iremos iniciar compreendendo a cor. Compreender a cor é essencial para a criação de uma obra que cativa o olho e evoca sentimentos e emoções. Através de uma série de exercícios divertidos, você aprenderá a entender matizes, tons, o círculo de cores, cores complementares e esquemas de cores. Uma forma prática de compreender definitivamente a TEORIA DAS CORES.
Em seguida os exercícios são direcionados para você adquirir uma compreensão mais profunda do processo criativo da pintura. O artista precisa estar disposto a ser flexível, assumir riscos, se divertir, ser intuitivo e inventivo. Nesta etapa você não usará regras nem fórmulas, mas a ênfase será no CONCEITO.

Em seguida, o objetivo principal do workshop: levar os artistas a ver e pintar com mais confiança, a aprender a criar aquarelas  maravilhosamente energizadas que capturam a luz e a atmosfera únicas que o artista imaginou desde o momento da sua inspiração.
Se a pintura para você é  um hobby ou uma opção profissional, nossa oficina irá atender  as necessidades de cada participante ao longo de uma jornada pessoal criativa. Este workshop não é um curso comum que simplesmente ilustra uma técnica ou meio através de uma ou duas demonstrações. Em vez disso, é uma experiência verdadeiramente abrangente, com apresentação de muitas técnicas e assuntos. Cada dia incluirá demonstrações, palestra curta, orientação individual sólida e comentários valiosos.

Renove sua  energia criativa com experiências positivas de crescimento, inspiração e diversão relaxada. Desfrute de tudo  isto em um ambiente relaxante - O Ramalhete Sabores - um refúgio ecológico com gastronomia artesanal. Um lugar maravilhoso para pintar, charmoso e aconchegante em meio à Mata Atlântica, em Embu das Artes, bem pertinho de São Paulo. 

Datas e horários:
22 e 23 de Agosto
Terça e Quarta  das 9 às 17 horas 
(pausa de duas horas para almoço)

Duração total:
12 horas aula
Idade mínima: 16 anos
Certificado de Participação



O QUE VOCÊ VAI RECEBER?

1. material de pintura:

- 10 fls. papel MONTVAL - Aquarelle - individual
Fabricado na França.
100% fibras de madeira, tratada quimicamente para aumentar sua durabilidade. Brancura natural, sem alvejante ótico. PH neutro, ou seja, igual a 7 para evitar  amarelamento. Não absorve a água rapidamente, garantindo cores vivas. Possui tratamento contra fungos e bactérias. Textura levemente marcada, ideal para traços finos e precisos.


-  Lápis para desenho Staedtler Lumograph Graduado - individual
Utilizado para desenho e escrita por vários desenhistas do mundo inteiro. Fabricado na Alemanha o lápis para desenho Staedtler Lumograph é sinônimo de qualidade.

- 01 jogo com 3 pincéis 'keramik' ou similar - individual
- 01 rolo de fita crepe 29 mm. - individual
- Tinta aquarela da marca 'Pentel' ou similar, para uso em comum durante o workshop.

2. alimentação - O RAMALHETE:

Coffee Break   Manhã/Tarde:          
Servico:  Pao de  queijo artesanal/ bolo artesanal/sanduichinho frio/café/chá ou suco/leite/água aromatizada.
Almoco:    Todos os ingredientes utilizados nas produções são de primeira linha. Não utilizamos gordura hidrogenada (trans).


3. A experiência

Aulas Ministradas por  Fátima Seehagen

- Formei-me em Desenho Técnico pelo Instituto Politécnico de Londrina e paralelamente à minha profissão de desenhista, fui buscando novos caminhos para minha arte, desenvolvendo cada técnica separadamente até entender que não era preciso separar - a arte fala várias linguagens.

Hoje moro em Brasília. Acredito que todos nós temos uma história para contar, da mesma maneira com que todas as flores têm a sua beleza e perfume, únicos e insubstituíveis. Então ilustro histórias. Minhas ou suas. Em cor ou preto e branco. No papel ou em uma tela de cinema a intenção da minha arte é provocar uma leitura paralela, sem amarras. Uma leitura que eleve e deleite. Fique à vontade para se deleitar.

Você será sempre bem vind@!

contatos:fatelier@defatima.com.br SKYPE: fatimaseehagen FACE : https://www.facebook.com/deFatimaatelier AULAS online: http://defatimatelier.blogspot.com.br/ fone: (61) 33276627
meu canal no youtube:
https://www.youtube.com/user/defatimasee


whatsapp: (61) 9 85773652

4. Certificado de Participação



Valores:


Do workshop completo incluindo material e alimentação :  R$ 920,00

Para o caso de precisar de hospedagem no próprio local - O RAMALHETE - por favor, consulte valores promocionais para o evento.

Informações e Inscrições:

fatelier@defatima.com.br
whatsapp - 9 61 85773652

ou diretamente pelo paypal:




quarta-feira, 21 de junho de 2017

Abstração

Mergulhe sem moderação!


Neste CURSO ONLINE, exploraremos uma variedade de técnicas com ênfase em encontrar o que funciona para você como artista. Também compartilharei com vocês alguns dos meus pintores abstratos favoritos e @ ajudarei a entender alguns dos conceitos por trás da pintura não representacional. Vou incentivá-l@ a tentar coisas novas como uma maneira de experimentar avanços e incentivá-l@ a trabalhar rapidamente. Ao final, você encontrará maneiras de desenvolver sua própria técnica de aplicar tinta
e compor o espaço visual.
Detalhes no menu de cursos ao lado.

sexta-feira, 12 de maio de 2017

"Que é arte, que é beleza, que é finalidade?"

Fátima Seehagen - bico de pena

Rosário Fusco em 1952 já levava o artista a pensar quando ao mesmo tempo em que afirmava que "A beleza é a finalidade da arte", perguntava: "Que é arte, que é beleza, que é finalidade?Chega-se aí, ao meu ver, à finalidade tanto da beleza, quanto da estética e finalmente da arte.

Fátima Seehagen - aquarela

A ideia geral de beleza estética, entendida socraticamente como produto do espírito, está ligada ao bem, e sendo assim, em si e por si, é absoluta e eterna. Entretanto, o conceito histórico de estética é limitado na medida em que se agrega a uma beleza pré-determinada, pois o elemento particular de cada beleza advirá de conceitos particulares e aí teremos uma beleza sempre singular, mas com uma  finalidade múltipla.


A estética é um fenômeno de relação entre o artista e a sua obra, entre o homem e suas formações, livre de conceitualizações, pois ambos se movem, no tempo e no espaço. 


A ética, considerada aqui como estética da existência, terá todos os seus conceitos ligados definitivamente à arte e podemos mesmo dizer que será também variável de acordo com os padrões morais e de beleza de cada um. A arte por sua vez, não encontrará a sua principal razão de ser nem nas sensações que provoca nem no seu conceito. Por isto, antes de mais nada, não poderá aceitar uma estética pré determinada, perfeitamente orgânica e lógica, e por isto mesmo, para o artista, asfixiante e enceguecedora.

A criança, assim como o esquizofrênico e o artista, ao contemplarem algo novo, sentem uma renovada e desconhecida emoção. De maneira construtiva, de dentro para fora, movidos alguma vezes por impulsos, se colocam a expressar o belo, na sua maneira de ver, com uma estética totalmente particular, desenvolvendo assim o seu ponto de vista ético e social. Toda a questão estará então em não confundir a essência absoluta da arte com as suas formas que são aí particulares, relativas e transitórias: para cada sensibilidade um espaço e um tempo; em cada espaço uma sensibilidade por um tempo e a cada tempo uma sensibilidade expressa em cada espaço.

A aplicação então, da arte como recuperação do potencial ético de uma sociedade, quando esta mesma arte se presta a expressar a realidade de grupos distintos, será tanto mais louvável quanto maior for o envolvimento dos orientadores em esclarecer o processo criativo e aproveitá-lo em suas funções organizacionais de uma sociedade.

-   Criar um espaço, intimamente ligado com o seu tempo, sem dissimular realidades, mas ocupando-se delas e transformando, através da expressão do ser, o próprio ser humano. Ocupando-se dos novos conceitos gerados aí para que, no fortalecimento da estética vigente, possa-se fortalecer uma ética universal, longe de uma cultura caótica que esquece o artesanato empobrecendo o fazer artístico universal.

Como Mário de Andrade, tantas vezes citado, “eu não sei o que é belo e nem o que é arte” mas, certamente sei que é belo acreditar que através da arte podemos construir uma sociedade melhor, tanto ética como esteticamente falando.

Fátima Seehagen - aquarela